讲述黄埔区父子创业故事，当代舞剧《到那时》今天广州上演！

4月1—2日，以广州市黄埔区发展为原型创作的艺术精品舞剧《到那时》在广州大剧院进行广州站首演。

该剧为广州市文化广电旅游局携手中国歌剧舞剧院、广州市黄埔区人民政府、广州开发区管委会共同打造，作为“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持现实题材舞剧，已于2021年3月19日—20日在国家大剧院进行北京站首演，反响热烈。

讲述黄埔区创业父子故事

在3月31日广州大剧院举行的新闻发布会上，主创人员分享了当代舞剧《到那时》的创作理念和幕后故事。

舞剧《到那时》在舞蹈语汇、舞台呈现等多方面都做出了许多大胆尝试。

该剧以改革开放四十年为时代背景，聚焦改革开放的前沿地广州市黄埔区，以当下最具创造力和科技实力的创业者为主角。

该剧总编导、国家一级导演佟睿睿在采访中提到，作品创作过程中几次到黄埔区采风，了解到企业家艰辛不易的成长过程，剧中的人物设置也都有一定的时代共性，能让观众从中找到共鸣。

舞剧《到那时》分为改革开放初期、九十年代、零零年代、当下及未来四个时间框架，以身处改革浪潮前沿的一个广州家庭为切入口，在黄埔区父与子两代创业者身上展现时代赋予个体的机遇与挑战，将“小人物”与“大时代”相织，把“小地域”融入“大视野”之中。

每十年一个跨度，四十年发展历程浓缩到父子创业历程上。他们的个人命运同大时代浪潮交织，他们在奋斗中接续前行，在成就自己的同时，也成就着这个时代。

“浪潮”群舞引领每一幕

许多观众在国家大剧院观演之后都激动表示，这部舞剧不是一两个演员的出彩，而是全部演员都呈现出最完美状态。

每一幕，舞剧《到那时》都以具有特定阶段特殊气质的群舞开始，营造浪潮裹挟一切的巨大力量，引领每一幕的铺陈展开。每幕律动各异，但相承递进。

该剧在独舞、双人舞、群舞等不同形态的舞段编排上匠心独具，尤其是“浪潮”等群舞段落，运用了现代舞的创作思维，突破了以古典舞为基础的表演者们的身体界限，寻找到更具情感冲击力的肢体表达，用无声的舞蹈语汇讲述好时代主旋律。

不同的时代情境、迥异的成长历程，以及由此逐步积蓄的父子矛盾，构成现实叙述和心理演化双重递进的戏剧核心。

剧中父亲的饰演者、优秀青年舞蹈家潘永超认为，剧中的“父亲”蕴含着巨大的能量，观众或许会从中看到自己故事的影子。对于他来说，“最难的是要在四十年的跨度中，体现人物的变化，不仅是通过化妆，而是肢体语言和舞蹈技巧。”

饰演母亲一角的国家一级演员、中国歌剧舞剧院舞剧团团长杨奕谈到，自己印象比较深刻的是与丈夫的双人舞。“那个时代的父母爱情是温婉的。妻子一边支持着丈夫工作，又养育儿子，在父子沟通间起到桥梁的作用。那时候的女性有一种奉献精神，双人舞恰恰表达了属于那个时代的含蓄委婉和细腻。”杨奕说。

主创阵容强大

舞剧《到那时》以不断变化的音乐律动和不断叠加的音乐层次，描写我国高速的发展进程和滚滚而来的时代变迁。音乐既宏大激昂又细腻深情，极富戏剧张力；同时还巧妙地融入各个时期具有代表性的音乐元素，唤起观众的温暖记忆。

该剧的舞台呈现追求凝练、纯粹、高级的审美气质，没有繁复的装置、花哨的技术、堆砌的手法，以线和面构成的几何图形作为视觉表达的主要工具，利用多媒体与灯光的光影作用构成多变化、多层次的视觉空间，充满现代感、科技感与未来感。

据了解，今年为热烈庆祝中国共产党建党100周年，广州市文化广电旅游局还隆重举办“百年辉煌——百年百场”精品剧目展演巡演活动，依托“广州市庆祝建党100周年精品剧目展演巡演”“2021广州艺术季”“十三届全国舞蹈展演”等活动，精心挑选省市历年优秀舞台艺术精品，引进国内顶尖剧目，组织百场精品剧目展演和各地巡演，展示广州在文化建设方面取得的丰硕成果和卓越成绩。

此外，广州市文化广电旅游局以实现中华民族伟大复兴中国梦为时代主题，推出大型杂技剧《化蝶》、现代舞剧《龙舟》、大型原创芭蕾舞剧《旗帜》、话剧《粤商》《呼·吸》、粤剧《三家巷》（青春版）《清水河畔》、大型器乐剧（《扬帆大湾梦》、大型民族风情歌舞木偶剧《神奇之旅》等多部舞台精品剧目，以艺术创作的独特形式向建党100周年献礼。